Cartelera del Arte


CHARANGO Y ELECTROACÚSTICA

Música ancestral y experimental para charango y soporte tecnológico + visuales.            Procesamiento digital y ensamble instrumental.

Músicos: GERMAN MEIRA / Guitarra eléctrica + MARTIN BRANDAN / percusión + RAUL PEÑA / quena

Invitados especiales:  MIRIAM GARCÍA - Cantora con Caja - jue17                                                                                                  DUO TRONEITOR : - jue24

LUCAS EDUARDO AVILA

Composiciones musicales originales donde el charango, con su rica tradición musical, su color, timbre e historia se complementa con nuevas técnicas a través del ordenador y la edición digital.

Partiendo de una investigación centrada en "El indio urbano, lo sagrado y el sonido" se llega a la composición de nuevas obras donde lo ancestral interactúa de manera viva con la tecnología y como resultado genera obras especialmente compuestas y momentos de improvisación sonora.

Este proyecto cuenta con el auspicio del FONDO NACIONAL DE LAS ARTES - BECA A LA CREACION MUSICAL

LUCAS EDUARDO AVILA

Músico, compositor, docente, charanguista, guitarrista. Egresado del Conservatorio Nacional J. J. Castro con posgrado en "Maestría de creación musical, artes tradicionales y nuevas tecnologías", en la UNTREF.

Ganador de beca a la Creación del Fondo Nacional de las Artes 2018. Su obra "Nuestro verdadero tiempo" obtuvo el 2° Premio en música contemporánea en Tribuna de Música Argentina 2018 -

Creador de "Fuego Indio", grupo con el que realizó 2 giras por Europa 2010/2012

Trabajó junto al Combo del Santiamén con Gustavo Santaolalla, Jaime Torres, León Gieco, Divididos.


El Ballet Hispania, fundado y dirigido por Graciela Ríos Saiz cumple 35 años de vida. Los festejos comenzaron en febrero y continúan durante todo el año

A la Luz del Flamenco, la nueva obra de Ríos Saiz, es un tributo al granadino Federico García Lorca, con coreografía de Natalia Bonansea. Con un prólogo y 11 cuadros, el espectáculo tiene todos los condimentos del mundo flamenco y Lorquiano: la sensualidad justa en el baile fue muy bien llevada a escena por todas las solistas de la compañía, desde las más jóvenes hasta las más experimentadas. Todas ofrecieron una buena performance en los diferentes cuadros coreográficos que abordaron.

Por su parte, Carlos Soto López, es garantía en el cante y fue correctamente acompañado en guitarra por Sergio Barroso. No faltó el solo de castañuelas al que la directora tiene acostumbrado a su público, para deleite de todos.

Los viernes de septiembre, el Ballet Hispania continuará festejando en el Teatro La Comedia.

Solistas del Ballet Hispania: Natalia Bonansea, Noelia Deluca, Luciana Di Lorenzo, Laura Garrido, María Eugenia Seijo, Paula Suárez y Victoria López.



Centro de Língua Portuguesa/Camões, Buenos Aires

Queridos amigos

La inscripción (gratuita) está abierta para otro curso de cine portugués. Las partes interesadas deben enviar el nombre completo y el contacto telefónico a  camoesclp.argentina@gmail.com   

 Nota: hay un límite de 15 personas para este curso, ¡así que date prisa!

Esta vez el tema es África en el cine portugués y en cuatro sesiones (siempre los Miércoles y siempre de 18h a 21h) veremos y discutiremos cuatro películas de cuatro directores diferentes (Manoel de Oliveira, Margarida Cardoso, Miguel Gomes y Pedro Costa) . El curso fue diseñado y será presentado por João Ribeirete.

¡Prometemos que valdrá la pena!

¡Aquí te estamos esperando!

Centro de Língua Portuguesa/Camões, Buenos Aires
Carlos Pellegrini 1515 - Sala 26

Buenos Aires - Argentina
Tel/Fax: + 54 11 4328 5166
www.facebook.com/clpargentina
camoesclp.argentina@gmail.com          www.instagram.com/clp.camoes.buenos.aires/               www.instituto-camoes.pt


Car@s amig@s,
Estão abertas as inscrições (gratuitas) para mais um Curso de Cinema Português. @s interessad@s devem enviar nome completo e contacto telefónico para camoesclp.argentina@gmail.com 

Atenção: existe um limite de 15 pessoas para este curso, por isso apressem-se! 

Desta vez o tema é África no cinema Português e em quatro sessões (sempre à quarta-feira e sempre das 18h às 21h) vamos ver e discutir quatro filmes de quatro realizadores diferentes (Manoel de Oliveira, Margarida Cardoso, Miguel Gomes e Pedro Costa). O curso foi pensado e será apresentado por João Ribeirete. Prometemos que vai valer a pena! 
Cá vos esperamos!


Centro de Língua Portuguesa/Camões, Buenos Aires
Carlos Pellegrini 1515 - Sala 26

Buenos Aires - Argentina
Tel/Fax: + 54 11 4328 5166
www.facebook.com/clpargentina
camoesclp.argentina@gmail.com www.instagram.com/clp.camoes.buenos.aires/ www.instituto-camoes.pt




La Exposición de Gabriela Gimenez Lamberto continuará hasta el 14 de Octubre.




Les queremos presentar la 2da edición de la Muestra de Artes Visuales del Colegio San Francisco de Sales a realizarse el día 01/11/2019

Hipolito Yrigoyen 3900 y será de 19hs. a 21:30 h 


La exposición contará con mas de 500 obras realizadas por artistas de entre 15 y 18 años, las cuales pertenecen a diferentes disciplinas, entre ellas podemos nombrar pintura, instalaciones, escultura, fotografía, etc. Este año se innovarán en la muestra, espacios para niños, banda en vivo y mucho mas!
Esperamos que les interese difundir esta muestra, así la expresión de estos jóvenes artistas puede ser reconocida y se puede expandir las ramas artísticas hacia todos.  




Para Reservas contactarse por Facebook con ManoloYanes


AUREUM ET CORDAS (Aire & Cuerdas  en concierto                               Minimalismo Ancestral                       Domingo 10 de Noviembre 18.30 hs.           Palacio Sans Souci               Paz 705 -Victoria- B.A.

www.palaciosanssouci.com

ENTRADA GENERAL: $300.-

AUREUM ET CORDAS

BIOGRAFIA

En el 2010 comienza la actividad musical de Aureum et Cordas integrado por Horacio Fleitas, flautas y Andrés Bonilla, Laud. Se dedican al estudio y a la interpretación de la música del renacimiento europeo y el repertorio antiguo de América Latina; realizan múltiples actuaciones y una gira por Chile.

En 2012 se incorpora Alejandra Goobar, cantante y directora brindando conciertos en instituciones tales como el Centro Nacional de la Música de Buenos Aires, el Centro Cultural MOA, Museo Histórico Nacional, el Complejo Histórico Santa Felicitas en el marco de "La noche de los museos" de Buenos Aires y para ADOMU Asociación Nacional de Docentes de Música.

En 2015 la agrupación fue declarada de interés cultural por el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y distinguida con la asignación del Mecenazgo Cultural.

Ingresa al conjunto Eduardo Sohns en 2017 intérprete y especialista en el estudio del repertorio antiguo latinoamericano.

En la actualidad Horacio Fleitas, flautas y percusión y Alejandra Goobar, canto y percusión hacen una propuesta tímbrica "diferente" basada en la interpretación de obras de compositores argentinos tales como Carlos Guastavino, Emilio Dublanc y antiguas de latinoamérica extraidas del Códice Martinez Compañon entre otras.


Alejandra K. Goobar

Nacida en Buenos Aires, inicio sus estudios de interpretación musical con la pianista Sara Guzmán y de teatro en la "Escuela Nacional de Arte Dramático". Egresa del Conservatorio Nacional de Música "Carlos Lopez Buchardo" como Profesora Superior de Canto con medalla de oro.

Desde entonces y hasta 2010 perfeccionó su técnica vocal con el maestro Nino Falzetti, además con las sopranos Delia Rigal y Mirta Garbarini.

Es designada como Profesora de Canto en el Conservatorio Superior "Manuel de Falla" y de Práctica de la Dirección del Conservatorio Provincial de Música "Juan José Castro".

Obtiene los títulos de Director de Orquesta con especialización en música Sinfónica y de Cámara y Profesor Superior en música con especialidad en Dirección de Orquesta. Tecnicatura Superior en Música-Dirección de Orquesta y el de Profesora Superior de Dirección Coral con medalla de oro de su promoción.

Recibe el premio Presencia de la Música, otorgado por la Fundación Antorchas y la Medalla de Plata "San Gabriel Arcángel" Fue invitada a Londres para actuar como cantante solista con el Ensamble Antiquus de Música Antigua en Saint Martin in de Fields. Ha realizado infinidad de conciertos en Buenos Aires y el interior del país (Salón Dorado del Teatro Colón, Museo de la Casa Rosada, Auditorium de San Juan, Catedral de Salta entre otros).

Fue convocada como cantante en el Museo de Ciencias Naturales para el "Congreso de Mamíferos Acuáticos" con su canto alternado con el de las ballenas del caribe Colombiano vía satélite en directo desde el fondo del mar (televisado por el Noticiero de Canal 9, Telenoche Canal 13 y Todo Noticias). Obtiene por concurso la designación de extensión universitaria de la

Facultad de Ciencias Médicas para dictar el curso de "Iniciación al Canto".El sello discográfico PAI edita dos CD del Ensamble de "Cámara de Belgrano" con dirección a su cargo y como cantante solista. También edita un CD con obras del compositor argentino Carlos Guastavino acompañada por el pianista Horacio Mato.

Es convocada para realizar la dirección musical del cuento sinfónico "Pedro y el lobo" de Serguei Prokofieff en el ciclo "Bs.As. Vivo" además de la dirección orquestal del estreno de la ópera "Ami" en el teatro Margarita Xirgu. Desde el 2010 integra un duo para canto y piano creado para la difusión de obras de compositores argentinos.

En la actualidad, realiza presentaciones como cantante de un repertorio variado que incluye música de películas, de cámara. Es integrante de Aureum et Cordas de música argentina y latinoamericana antigua. Paralelamente, se dedica a la tarea docente para la formación de profesionales del canto.


Horacio A. Fleitas

Compositor, flautodulcista, percusionista, y docente de música. Miembro fundador del grupo Antiquus, del Ensamble Seraphim y en la actualidad del conjunto de cámara Aureum et Cordas dúo junto a la soprano Alejandra K. Goobar. En el mismo, alterna su participación en la ejecución de flautas dulces y percusión. Integró, además el conjunto de música antigua Utopía.

Comenzó sus estudios musicales con el Mto. Isaac Trajtemberg. Cursó estudios en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. Realizó estudios de armonía con Pablo Zukerfeld, flautas dulces con el maestro Alberto Devoto, batería con Nino Docena y Elías Haeger y perfeccionamiento con Antonio Yepes. Formó parte del Conjunto de Percusión y de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Manuel de Falla, dirigidos por los maestros Miguel A. Gilardi y de Alfonso Stagno respectivamente.

Instrumentista en diversas agrupaciones de música de cámara, populares y experimentales, entre ellas -Globus Ensamble de barroco y jazz ejecutando batería, el Movimiento Música Más, grupo de música experimental con percusión, el Ensamble Antiquus de música medieval y de música antigua de Latinoamérica. Con esta agrupación realizó presentaciones en diversos centros culturales, instituciones y teatros en todo el país así como también en fundaciones como la fundación San Telmo, Teatro Colón y una gira de conciertos por EE.UU., España e Inglaterra ejecutando flautas dulces y percusión, cuyo punto culminante fue el concierto ofrecido en Saint Martin in the fields (Londres). También, formo parte del grupo de jazz/fusión Retablo de Pedro y Tercer Retablo, con batería y percusión.

En el año 2010, editó el libro dedicado a la flauta dulce Flauta Dulce "un suspiro del alma" por Ediciones del Signo, haciendo presentaciones del mismo en Universidades y centros de estudios de música.

En la actualidad, integra el grupo de música de cámara Aureum Et Cordas, siendo fundador del mismo. Alli interpreta flautas dulces y percusión presentándose en teatros, Ctos. Culturales etc...




Radio Arte On-line         ¡Felicita a Micaela Chauque!

por recibir el Premio Carlos Gardel 2019, como "Mejor Artista Femenina de Folklore"; por su Álbum "Jallalla".



Patricio Villarejo y su Grupo, presentando su CD "IDENTIDAD"

Patricio Villarejo, músico argentino, chelista, compositor, director de orquesta, arreglador y productor, lanzó recientemente su segundo trabajo discográfico denominado Identidad como un tributo a sus raíces. "Se trata de recordar cómo empecé en la música y qué es lo que me gustó de ella. El cómo me llegaba esa música, sin prejuicios", admite, en el intento de llegar a lo más genuino e ingenuo de su persona. Y en esta búsqueda a las antípodas de su vida, que lo llevaron a trabajar con Osvaldo Pugliese, Charly García y muchos otros músicos emblemáticos, el chelista explora el contexto actual de la orquesta y la finalidad última de los músicos. (extraido de la entrevista en Billboard).